Trabalhos
do artista boliviano que sempre evidenciou o amor por sua terra estarão no
stand da galeria, de 3 a 7 de abril, no Pavilhão da Bienal
A
Salar Galeria de Arte
traz para a 20ª edição SP-Arte obras de Gastón
Ugalde, considerado o pai da arte boliviana contemporânea. Com
mais de cinquenta anos de carreira, o artista trabalhou com diversas mídias e
linguagens; da land art
à performance, e se há um fio condutor em toda a sua obra, este sem dúvidas é o
amor pela sua terra natal, a Bolívia, que conheceu de dentro para fora e foi a
sua fonte de inspiração.
Com
obras repletas de referências sociopolíticas e culturais, o legado do artista,
falecido em 2023, deixa marcas para as próximas gerações. Ávido colecionador de
têxteis, Gaston explorou as interseções da intrincada e antiga produção têxtil
em suas práticas artísticas contemporâneas; e com esta linguagem representou a
Bolívia duas vezes na Bienal de Veneza (2001, 2007) levando duas grandes peças
baseadas em instalações têxteis que viajaram pelo mundo.
O
Salar de Uyuni, nos Andes, localizado no sudoeste da Bolívia e o maior deserto
de sal do mundo, foi a maior paixão do artista, ao qual se referia como “a sua
maior tela branca sem fim” e “o seu estúdio natural ao ar livre”. Ali, o
artista explorou a arte e o território como nenhum outro desde o final dos anos
sessenta e deixou marcas permanentes na terra através da land art - movimento
artístico marcado pela junção da natureza com a arte, onde o terreno natural,
ao invés de servir como ambiente para uma obra de arte, é ele próprio
trabalhado de modo a integrar-se à obra - seu principal interesse nos seus
últimos anos.
Ugalde
teve o crescimento do turismo na região atribuído para si ao colocar o deserto
de sal no mapa global de destinos ao utilizá-lo em seus trabalhos. A seleção de
obras apresentadas na SP- Arte é uma pequena homenagem da galeria fundada pelo
artista em 1994, na tentativa de mostrar o vasto alcance de sua prática e
legado. O objetivo da seleção de trabalhos é apresentar ao público da feira um
pouco da mente genial de quem foi Gastón Ugalde e para aqueles que não o
conheceram, demonstrar um vislumbre do incrível ser humano que viveu por trás
do Artista.
Sobre Salar Galeria de Arte
A
Salar Galeria de Arte é considerada a principal galeria de arte contemporânea
do país no exterior, tendo participado de mais de 140 feiras de arte em todo o
mundo desde 2007.
A
história da galeria remonta a 1994, quando começou como Centro Salar de
Comunicação e Artes. Seu principal objetivo era promover o cenário artístico
local em suas diversas modalidades e apoiar talentos emergentes. Em 2001, o
centro fechou as portas e passou a ser o ateliê do renomado artista Gastón
Ugalde.
Em
2008, muda seu nome para Salar Galería de Arte, que se tornou uma plataforma de
diálogo
e educação da arte contemporânea latino-americana no exterior. Desde então,
evoluiu para uma galeria que opera em escala global e representa um seleto
grupo de artistas internacionais e espólios de artistas que participam de
diversas feiras e exposições de arte na América, Ásia e Europa.
Salar
colabora frequentemente com outras galerias e instituições culturais em todo o
mundo através de diversas iniciativas que visam aumentar a compreensão e a
apreciação da arte contemporânea entre o público nacional e global que serve.
Em
2011, Salar tornou-se membro da PSH Projects e em 2015 fundou a Indiana Bond
Gallery que além de sua filial em La Paz tem operações em Bogotá e Miami. Desde
a sua criação, Salar tem-se caracterizado pela sua forte direção e visão
curatorial.
SP–Arte
3–7 abril 2024
Localização
Pavilhão
da Bienal
Parque
Ibirapuera, portão 3
Horários
03
abril: convidados
04–05
abril: das 13h às 20h
06–07
abril: das 11h às 19h
Ingressos
R$
80 inteira
R$
40 meia-entrada
Em
breve em
bilheteria.sp-arte.com/home
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